能劇2-能劇的起源 表演藝術之步行

表演的藝術之步行


能劇演員都穿著白布襪，走路時，腳底緊貼著地板滑行運步，不管動作多快，都不能違背這個原則。運步時，必須非常流暢。當左腳停止時，右腳已經踏出。全身的重心放在腰身與臀部，往前移動時，彷彿用車子推著一張厚重的木板前進，因此厚重而流暢的運步是能劇演技的核心。運步的幅度、快慢、加速度、強弱等，產生舞蹈的旋律，也描繪出角色的性格與演員的演技。

表現悲傷與失望時，固然可以用低頭、拭淚的方法來表現，但是能劇的戲劇張力更可以從退後一兩步的腳步的表情來顯現出來。說的極端一點、即使臉部或手等上半身都不動，也能舞完一曲能劇。因此，能的本質在於步行的藝術。有一個波蘭的戲劇演員，將能劇這種前進的力量語意制的力量相平衡的狀態比喻成「煞車的暴力」。反過來說，我們也可以從能否表現出這種煞車的暴力美學，來評論能劇演員的功力與注意力。


能劇的題材

能劇的題材大多取材於歷史或從前的文學典故，這些典故世阿彌稱為「本說」，他認為「本說」是決定作品是否傑出的條件。能劇之所以取材於這些典故，其原因有三。第一是，能劇的主角最早是神，後來才發展成出名人物的幽魂。第二是，歷史上或故事中的英雄豪傑與美女，其壯烈的一生，或哀怨動人的命運，最能激發作者的靈感與觀眾的興趣。第三，日本文學幾乎都有這種與其無中生有、完全獨創、不如取材從前文藝的題材，然後再加以消化創作的傾向。

名評論家小林秀雄曾經說過:「活著的人，他的動向與命運我們無從把握。相反的，死去的人就很偉大。未他很明確的、實實在在的活過。」因此，取材於古典人物，事實上比較容易尋找愛與死、信仰與罪等普遍而尖銳的主題。

夢幻能

能劇中最重要的一個類型就是「夢幻能」，那是以幽魂為主角的能劇、其主要結構如下:一個旅人拜訪名勝古蹟，這旅人由配角來演。這配角由於是現實人物，所以不戴面具，他的動作很少，但是對蘊釀戲劇的氣氛非常重要。接著，當地人出現，這當地人由主角來飾演。主角在戲劇中出現兩次，第一次出現時稱為「前主角」，第二次出現時稱為「後主角」。由前主角飾演的當地人開始介紹當地的傳說，然後說:「其實，我就是這故事中某某人的幽魂。」說完後，主角消失(從通道離開)。

接著，另一個當地人出現，此人由過渡角色來飾演，他的目的是讓主角有時間更換裝扮。這過渡角色將剛才的傳說與幽魂介紹的更詳細後離開。旅人在等待中，「後主角」以往昔存活時的裝扮出現，他敘述著過去的種種回憶，並以舞蹈來演出。最後，天亮了之後，幽魂也跟著消失，原來這一切都是旅人的一場夢。

與夢幻能相對的是「現在能」。現在能的主角都是活著的人相較於「夢幻能」墜入時空墜道中，緩緩敘述過往，「現在能」劇情則在現實時問中進行，登場人物幾乎全是現世的人。在「現在能」中，雖也以主角的戲為主，但其中也有以主角和配角對立展開的劇情及想像氣氛的劇情等，內容十分豐富。角色登場以及起舞的前後也有前、後場之分，和夢幻能相似處頗多，但曲目數量較「夢幻能」少，且形式上較「夢幻能」自然。…註解三

除了「夢幻能」與「現在能」這種分類外，江戶時代還發展出將曲目分成五種，一日內限演五幕，亦即從五纇之中各選一幕演出。這五類是:一、神靈祝福的能劇。二、修羅道，以武士的幽魂為主角，大多取材自『平家物語』。三、鬘物，以女性為主角，劇中有優美的舞蹈，若只演一幕，通常都選這一類。四、雜能、無法分類者皆屬此類、以現實、寫實的風格居多。五、主角為鬼神或天狗等的鬼畜類，速度較快，也比較有趣。…註解四

「狂言」中的市斗小民

「狂言」是能劇與能劇之間的輕鬆喜劇。由於能劇一天最多限演五齣，因「狂言」夾在能劇中，所以狂言最多一天只演四齣。不過現在的能劇大多演三齣，中間夾兩齣狂言。甚至只演一齣能劇，一齣狂言，使得欣賞與演出的品質更加精緻。「狂言」的起源是來自於低級喜劇的「猿樂」，後來「猿樂」發展成高雅的能劇之後，原有滑稽的部份就演變成「狂言」。能劇的題材取自古典嚴肅的主題，而狂言則是以現實社會為背景的寫實諷刺喜劇。…..註解一