能劇4-能與狂言概說 服裝與道具

《服裝》
能劇戲服多仿照中國唐朝的服裝式樣，大致可分為四大類：外袍、內服、叉裙及頭飾。但同一件外袍可依角色的不同，搭配其他項目變換穿著。所以，能劇在服裝上沒有太嚴格的限制，唯有造型式樣大致是固定的。為了配合木質面具的質感，能劇戲服以挺、直為訴求，全部以絹絲織成。女性穿著的「唐織」等等，其上的圖案花紋，並非以刺繡完成，而是紮實地織出來的，更顯得華麗倍增。
觀世派的傳家之寶「竹屋町懺法法被」是現存最古老的能劇戲服。據說它是足利義政將軍賜給世阿彌的外甥─音阿彌的袈裟，但音阿彌將它改製成舞臺用的戲服，從此能劇的服裝就開始趨向華麗。而後，又有如豐臣秀吉這樣的權貴贊助，再加上紡織技術日益進步，能劇戲服的華美更是達到前所未有的境界。豪華的唐織，也被視為是這個時代的產物。現在，京都的西陣織仍在為能劇製作戲服，並且致力於古代技術和染料的再現。

能劇3- 能面

演員所戴的面具即為能面。能面所呈現的是一種中性表情，嘴唇微開，似乎將喜怒哀樂全凝聚在面具上。因此更能表現出人的內在情感。譬如說，演員以右手靠近臉頰，其效果比放聲大哭還來的強烈。當能面輕微的上下移動時，即能顯現各種微妙的表情。然而，外國人看了能面大多覺得陰森可怕。因為能面是一種面具，同時也為演員傳達了感情。僅依據著演員的動作和角度的變化，或是稍稍的打上燈光的情況下和歌謠與囉子、配合著如此微妙的作用之下，表現出喜怒哀樂，也在一瞬間吐露出激烈的情感，因此能緩緩的道出心境的變化。所以看見的雖然是無表情的面具，實際上卻蘊含著無數的豐富表情。

能劇2-能劇的起源 表演藝術之步行

表演的藝術之步行


能劇演員都穿著白布襪，走路時，腳底緊貼著地板滑行運步，不管動作多快，都不能違背這個原則。運步時，必須非常流暢。當左腳停止時，右腳已經踏出。全身的重心放在腰身與臀部，往前移動時，彷彿用車子推著一張厚重的木板前進，因此厚重而流暢的運步是能劇演技的核心。運步的幅度、快慢、加速度、強弱等，產生舞蹈的旋律，也描繪出角色的性格與演員的演技。

表現悲傷與失望時，固然可以用低頭、拭淚的方法來表現，但是能劇的戲劇張力更可以從退後一兩步的腳步的表情來顯現出來。說的極端一點、即使臉部或手等上半身都不動，也能舞完一曲能劇。因此，能的本質在於步行的藝術。有一個波蘭的戲劇演員，將能劇這種前進的力量語意制的力量相平衡的狀態比喻成「煞車的暴力」。反過來說，我們也可以從能否表現出這種煞車的暴力美學，來評論能劇演員的功力與注意力。

能劇1-能劇舞台

前言

以前曾經自己製作了一各網站介紹能劇,但年代久遠且被砍了,所以把以前的資料移轉到部落格
能劇的起源


儀典中的舞蹈和其他的亞洲國家一樣，為日本劇場的濫觴。初成形時，以三種主要形式出現：能劇、淨琉璃（傀儡劇）及歌舞伎。『能』即是「以歌和舞表演的戲劇」。

能劇的類型

具有日本獨特的美感的能劇是幽玄美最好的代表。能劇的特色，其著眼點在幽玄的歌舞，而不以寫實或戲劇性的內容、情節為目的，劇中人物的取材，亦以能夠配合歌舞者為準繩。其次曲子的結構並不重視旋律的多樣變化，而以序、破、急的形式為格；而華麗的文詞則在於表現幽玄美的效果。能在日本的古典舞臺藝術中，格調甚高，極受推崇，其樂曲目前還有人把它當作日常欣賞的對象。近來日本對能樂的藝術性之研究仍在積極進行，人們逐漸地體會到其藝術價值，認為是日本傳統文化的重要遺產。但和我國的平劇比較起來，無論其服飾、曲調、動作，似乎令人覺得有素樸、平淡、刻板、玄奧等印象。

『能』具有技能或成就的意義。能劇的表演者既非平常定義上的演員，亦非扮演者，只是講故事的人。他們透過面具的角度和形體動作來暗示故事的本質，而不是把它表現出來。能劇通過劇中人物和事件象徵性地傳達具體觀念；而西方戲劇則通過形體動作和聲音來喚起觀眾對具體觀念作有意識或無意識的響應，因此能劇不是西方戲劇含意中的那種戲劇。能劇是簡短的，對話少、動作和音樂只有一個概略，很少發生事件，取而代之的是形象化的明喻或暗喻，如果對日本文化史涉之不深，便無法充分領悟。 ……註解一